個展を振り返って、その7。『春と修羅』を題材に選んだ理由。

さて、もう少し近作の話におつきあい下さい。

上の絵は、「Vacuum Solvent -真空溶媒-1」。
宮澤賢治の詩集『春と修羅』の中に入っている詩の一編を題材にした連作のうちの一枚です。

これまで私は、詩にはあまり親しんできませんでした。
絵の題材にしたこともありません。

ご存知のように、私は宮澤賢治という作家が大好きです。
でも、賢治の詩集については、読み慣れていないこともあり、あえて手に取ることはありませんでした。『春と修羅』は有名な詩集ですし、学校の教科書などでも紹介されていましたから、まったく知らないというわけでもなかったのですが、敬遠していました。賢治の詩というと、自身の生き方の指針を述べた「雨ニモマケズ」や妹さんの死を扱った「永訣の朝」など、リアルな出来事を題材にした作品が取り上げられることが多く、架空の世界をモチーフとする私の絵の方向性とは合わないだろうと思っていたのです。

でも、今回の個展のために改めて『春と修羅』を読んでみて、これまでの認識と全然印象が違うことに驚きました。童話も詩も、やはり賢治は賢治。いや、むしろ詩の方が賢治らしいんじゃないかと思ったくらいです。中でもこの「真空溶媒」という詩は、賢治らしさが際立っているように感じます。

『春と修羅』のどこがそんなに良かったのか？　
どこが「賢治らしかった」のか？

まずは、「物語」が感じられること。

「真空溶媒」は特に物語的な構成が際立つ一編です。
架空の主人公たちが登場し、生き生きと動き回ります。間抜けな会話や突飛な行動も盛りだくさんで、読んでいてその世界にどんどん引き込まれます。

もちろん他の詩も、やはり「物語的」です。短い言葉の羅列の中に、賢治らしい時間の流れが感じられるのです。

「物語的」とはどういうことか。
空想的であること。比喩（メタファー）の世界観を感じること。
そして、時間軸が感じられること。

賢治は、どんなテーマを扱う時も、リアルな世界からひとつ別の次元に、自分の身を置こうと務めます。架空の場所に身を置くことで、主観的・感情的描写に走ることを避け、客観的に広く世界を見渡す余裕を持つことが可能になります。

また、ゆるやかな時間の流れに読者を引き込むことで、
押し付けることなく小さな経験を共にすることができる。
「物語」の良さは、そのあたりにあるんじゃないかと思います。

もうひとつ、この詩集を気に入った理由は、
これが際立って美しい「イメージの宝庫」だったことです。

賢治の言葉はとても絵画的だ、と私はいつも思います。
彼自身絵も描くからでしょうか。でも、それだけじゃないですよね。だって、絵描きが皆、賢治のように多彩な言葉を操れるわけではないですから。

彼は本当に言葉遊びが上手です。特に詩集では、童話などのように「筋立て」に縛られない分、より彼の言葉の魔法が際立っていると思います。ナンセンスな言葉遊びから生まれた数々の情景は、シュルレアリスムの絵画のような不可思議さと、思い切った実験精神に溢れています。

「真空溶媒」だけを例にとっても、金のりんご、ホッキョクグマのように大きな犬、コミカルな主人公たち、鉱物、化学実験的現象などなど、夢のあるモチーフの数々が満載です。

また、優しいばかりではない賢治の厳しさや辛辣さが垣間見えるのも、
この詩集の魅力のひとつです。

妹さんの死や自身の病気、数々の厳しい現実との対面。
賢治の魅力は、そういったシリアスな状況の中にあっても、遊び心を忘れないところにあります。
欧米への憧れ、化学や地学、宗教などなど、果てることのない知的好奇心が、彼の世界を明るく、前向きにさせています。辛い、悲しいと感情に訴え、悲観的になるよりも、一人淡々と知り、学び、静かに喜ぶ姿。その謙虚さと潔さが、彼の持つとてつもないスケール感につながっているんじゃないでしょうか。

というわけで、読めば読むほど及ばない自分に打ちのめされるばかりですが、
また懲りずに、この詩集を題材にした絵を描いてみたいと思っています。

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