「ZINE Week」展に参加、２冊のリトルプレス本を出品いたします。

Posted on 2017/04/17 by ayuko

自身の主宰するebooks/リトルプレス・レーベルのpicografika(ピコグラフィカ)より、２冊のリトルプレス本を刊行しました。4/18より外苑前のgallery DAZZLEにて開催される「ZINE Week」にて販売いたしますので、ぜひぜひお立ち寄りいただけたら嬉しいです！

ZINEって、なに？
と、よく聞かれるのですが、ZINEとは、「マガジンMAGAZINE」から「メガ（大規模な）」の部分を取り、「ジンZINE」だけを残したもの。個人やグループで発行するリトルプレス（小規模出版）は世界的にも盛んで、各地でたくさんのイベントが行われています。

物語集『6/0 六つの無限空間』のご紹介

いろんな分野の人が集まって、自由なテーマ、自由な長さで綴る物語の本を作れたら、きっと楽しいだろうな……と、ずっと思っていました。ずっとあたためていた、そんな小さな物語の本のプランを、今回の展覧会をきっかけに実現することができました。

私の近年の創作テーマである「物語の空間」のコンセプトをベースに、参加作家の皆さんに「日常空間と非日常空間との微妙な境目を感じるような物語」というキーワードだけお伝えして、自由に執筆＆編成した作品を一作ずつ寄せていただきました。絵本や児童書の分野で活躍する作家のほか、三名の参加者が、舞台という「空間」に身近に接する現役の俳優・戯曲家であるというのも、ユニークなポイントです。

もちろん自分自身、短編小説の執筆に挑戦。なんだかドキドキですが、ぜひたくさんの方に読んでいただきたいです。

また、寄せられた素晴らしい6つの物語からインスピレーションをもらい、オリジナルのカバー＆それぞれの物語のとびら絵を、立体作品で制作しました。

しみじみ、新しい挑戦の詰まった一冊になりました。。

『6/0 六つの無限空間』

文・太田衣緒／かんのゆうこ／クリスティアン・アルザッティ／古川大輔／根津弥生／たなか鮎子
イラストレーション・たなか鮎子
picografika publishing 刊
104ページ　182 × 210mm
500円（税込）

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立体イラスト絵本『コペルニクスの箱庭』のご紹介

こちらは、2月に銀座の巷房にて開催しました小品展、「コペルニクスの箱庭」を題材にした、小さな絵本です。

現代の若者カミンスキ君が、ふとしたきっかけから、16世紀の天文学者コペルニクスの思索の世界に迷い込み、彼の心の宇宙を垣間見ることになります。時代を超えた不思議な対話は、2人に何をもたらすのでしょう。

人間はその小さな心の中に、想像力、イマジネーションの力で広げられる宇宙を持っています。とてつもない遠いところに行く人、深い部分をみせる人。そんな世界に触れた時の感動を、ちょっとでも表現できたら…と思いながら作った物語です。

2月の立体作品のビジュアルとともに、お楽しみいただけたら嬉しいです。

『コペルニクスの箱庭』

文・イラストレーション　たなか鮎子
picografika publishing 刊
24ページ 135 × 155mm
400円（税込）

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どちらの本も、ギャラリーDAZZLEにて4月22日（17時）まで店頭発売後、ネットにてご注文をお受けします。また、Kindleでの出版も企画しています。詳細は後日picografikaのサイトにておしらせしていきますので、ぜひチェックして下さい。

http://picografika.com

うおーー。
どちらも、とても素敵な本に仕上がり、興奮しています。
また引き続きこちらのブログでも、詳細ご紹介していきますね！

展覧会は、他にも合わせて50人の作家さんたちがそれぞれオリジナルのZINEを持ち寄っての展示になります。
リトルプレスなどにご興味のある方、ぜひ覗いてみてください^ ^

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Creative Process: よく使う絵の具と、日本の伝統色。

Posted on 2016/02/01 by ayuko

ベルリン、今日は雨。

通りに出ると、傘をさした人が多いのに驚きます。このくらいのしとしと雨なのに、めずらしい。こちらでは、ほんとめったに傘をさす人を見ない。なんとかフードとか帽子で済ませようとする。

わたしも昔から傘をさすのが面倒な方だったので、ちょうどよかったりします。手を上げてるのが疲れてイヤなのです（笑）

このところ、いくつか本のお仕事を進めているのですが、こちらもそのうちのひとつ。まだまだwork in progress、制作の初期段階の写真です。占星術をテーマにした本。どんな風に仕上がるでしょうか。。

この、ブルーとグレーの間くらいの色、わたしにとってはとても使いやすいトーンです。

このスタイルの絵を描くとき、使う絵の具の色はほぼ決まっています。色への感覚って、完全に個人的なものだと思うんですが、わたしの思い描く世界、落ち着く世界には、あまりたくさんの色は出現してこないようなのです。媒体に左右される作品でない場合、ほとんどモノクロの世界をイメージするような気持ちで描いています。

まずはプルシアンブルー、フレンチグレー（青みがかったグレー）、ワームグレー（ベージュっぽいグレー）、ピーコックブルーかキプロス（青緑）、ベリルグリーン（エメラルド色）ミスティブルー（薄い青）。

また、黒の代わりにペイニーズグレー（スチール色）を多用します。こちらも青み…というか、少し紫がかった、金属のような黒っぽい色で、青系の色に混ぜるとよく馴染みます。単体で使っても、エレガントで美しい。

おとなりにあるきれいなチューブは、フランスのセヌリエのアクリル絵の具。パリに行った時に、本店で買いました。日本では、セヌリエのパステルは時々見かけるけど、アクリル絵の具は見たことないです。どこかに売ってるのかな…。

というわけで、2013年の個展で発表したこのあたりの絵は、これらの色がベースになっています。

童話などの仕事では、もう少し使う色の幅を広げます。それでも、あまりに鮮やかな色味は自分のテイストに合わないので、少し沈んだトーンのものが使いやすかったり。そこで登場するのが、日本の伝統色。アクリル絵の具を使われる方ならご存知だと思いますが、ターナーのアクリルガッシュに日本の伝統色がびっしり揃っているので、そちらもよく使います。紺色、若草色、松葉色、鬱金色、黄丹。。。いやーたまらん。

しかもターナーさん、どんどん色数増やしています。こちら、パレット見るだけでも楽しいですよ〜。

ターナー／日本の伝統色シリーズ

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立体作品、ブリッジワークスさんへお嫁入り。

Posted on 2013/10/08 by Ayuko Tanaka

先週、アプリ＆電子書籍の打合わせで、
四ツ谷のブリッジワークスさんにお邪魔しました。

ブリッジワークスさんとはもう10年以上のおつきあい。
『佐門准教授と12人の哲学者』というアプリでも、
お世話になっている編プロさんなのです。

お仕事以外でも、展覧会に遊びにきて下さったり、
ご飯ご一緒したり。。

はたまた展覧会では、版画作品なども買って頂いたりしていたのですが、
今回はなんと、
６月の個展で初お披露目した立体作品二点がお嫁入りすることに。

その時の様子がこちら。
＜ブリッジワークスさんブログ＞

ブリッジワークスさんはお仕事で北欧などによく行かれていて、
オフィスにもかわいい北欧雑貨がいっぱいなんですが、
そんな中に、私の立体も飛び入り参加です。

おー。。（感無量）
ドキドキしますねえ。

なんだか、こういうのをたくさん作って、いろんなところにそっと置いて、
世界中に増殖させたくなってきますね。。
立体作っている人って、そういう望みがあったりするのかなあ。

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前述の『佐門准教授と12人の哲学者』ですが、
実は、Kindleでもリリース予定。
次回、詳しくご紹介しますね〜！

『佐門准教授と12人の哲学者』
（六辻彰二・著）iPhone, iPadアプリ

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昨日はウレシカさんの搬出にも行ってきました。
おかげさまで「ペットショップにいくまえに」展、
盛況のうちに終えることができました。

お運び下さった方々、またSNS等でコメントやいいね！下さった方々、
本当にありがとうございました！
こちらで展示した作品も、ぜひ近々ご紹介したいと思っています。

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個展を振り返って、その7。『春と修羅』を題材に選んだ理由。

Posted on 2013/08/30 by Ayuko Tanaka

さて、もう少し近作の話におつきあい下さい。

上の絵は、「Vacuum Solvent -真空溶媒-1」。
宮澤賢治の詩集『春と修羅』の中に入っている詩の一編を題材にした連作のうちの一枚です。

これまで私は、詩にはあまり親しんできませんでした。
絵の題材にしたこともありません。

ご存知のように、私は宮澤賢治という作家が大好きです。
でも、賢治の詩集については、読み慣れていないこともあり、あえて手に取ることはありませんでした。『春と修羅』は有名な詩集ですし、学校の教科書などでも紹介されていましたから、まったく知らないというわけでもなかったのですが、敬遠していました。賢治の詩というと、自身の生き方の指針を述べた「雨ニモマケズ」や妹さんの死を扱った「永訣の朝」など、リアルな出来事を題材にした作品が取り上げられることが多く、架空の世界をモチーフとする私の絵の方向性とは合わないだろうと思っていたのです。

でも、今回の個展のために改めて『春と修羅』を読んでみて、これまでの認識と全然印象が違うことに驚きました。童話も詩も、やはり賢治は賢治。いや、むしろ詩の方が賢治らしいんじゃないかと思ったくらいです。中でもこの「真空溶媒」という詩は、賢治らしさが際立っているように感じます。

『春と修羅』のどこがそんなに良かったのか？　
どこが「賢治らしかった」のか？

まずは、「物語」が感じられること。

「真空溶媒」は特に物語的な構成が際立つ一編です。
架空の主人公たちが登場し、生き生きと動き回ります。間抜けな会話や突飛な行動も盛りだくさんで、読んでいてその世界にどんどん引き込まれます。

もちろん他の詩も、やはり「物語的」です。短い言葉の羅列の中に、賢治らしい時間の流れが感じられるのです。

「物語的」とはどういうことか。
空想的であること。比喩（メタファー）の世界観を感じること。
そして、時間軸が感じられること。

賢治は、どんなテーマを扱う時も、リアルな世界からひとつ別の次元に、自分の身を置こうと務めます。架空の場所に身を置くことで、主観的・感情的描写に走ることを避け、客観的に広く世界を見渡す余裕を持つことが可能になります。

また、ゆるやかな時間の流れに読者を引き込むことで、
押し付けることなく小さな経験を共にすることができる。
「物語」の良さは、そのあたりにあるんじゃないかと思います。

もうひとつ、この詩集を気に入った理由は、
これが際立って美しい「イメージの宝庫」だったことです。

賢治の言葉はとても絵画的だ、と私はいつも思います。
彼自身絵も描くからでしょうか。でも、それだけじゃないですよね。だって、絵描きが皆、賢治のように多彩な言葉を操れるわけではないですから。

彼は本当に言葉遊びが上手です。特に詩集では、童話などのように「筋立て」に縛られない分、より彼の言葉の魔法が際立っていると思います。ナンセンスな言葉遊びから生まれた数々の情景は、シュルレアリスムの絵画のような不可思議さと、思い切った実験精神に溢れています。

「真空溶媒」だけを例にとっても、金のりんご、ホッキョクグマのように大きな犬、コミカルな主人公たち、鉱物、化学実験的現象などなど、夢のあるモチーフの数々が満載です。

また、優しいばかりではない賢治の厳しさや辛辣さが垣間見えるのも、
この詩集の魅力のひとつです。

妹さんの死や自身の病気、数々の厳しい現実との対面。
賢治の魅力は、そういったシリアスな状況の中にあっても、遊び心を忘れないところにあります。
欧米への憧れ、化学や地学、宗教などなど、果てることのない知的好奇心が、彼の世界を明るく、前向きにさせています。辛い、悲しいと感情に訴え、悲観的になるよりも、一人淡々と知り、学び、静かに喜ぶ姿。その謙虚さと潔さが、彼の持つとてつもないスケール感につながっているんじゃないでしょうか。

というわけで、読めば読むほど及ばない自分に打ちのめされるばかりですが、
また懲りずに、この詩集を題材にした絵を描いてみたいと思っています。

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